笔趣阁 > 都市言情 > 我的系统不正经 > 第1968章 踏上人类艺术的巅峰

解放前,淮河中游一带,盛行嫁娶之时女方必陪嫁一件三彩陶坛的习俗。

圆形的陶坛上刻有牡丹、梅花喜鹊、莲花鲤鱼等内容。

牡丹象征富贵、梅花喜鹊寓示喜上眉梢、莲花鲤鱼则有连年有余之意。

这些大众喜闻乐见的题材,无一不体现当婚新人对美好生活的向往。

其二,圆形陶器要比其它形器的容量大,实用性更强,而且,在烧制过程中,圆形陶器不易变形。

界首彩陶的造型,在图形的基础上大量而又科学地运用S线,使造型的外廓线富有变化;

其正立面双侧的S弧度的大小、宽度、高低的变化,对陶器的容量和整体美感起着极其重要的作用。

从实例中可以看出,界首彩陶的形体十分符合黄金分割法。

众多界首彩陶中的圆形陶坛、陶罐,其高与直径之比,大多在6:4左右;

三彩陶挂盘的底部,与盘底之比也多在6:4之间。

因此,在自然干燥和烧制过程中,其变形率最低。

界首彩陶,更多地运用了变化与统一的造型艺术规律。

S形线条的不断变化,突出了形体的个性特征,即弧线为主、直线为辅;
侧面看,从坛罐的底部到颈部,都是由具有张力的弧线组成。

而颈部至口部则运用了少许直线,如此明显的对比,凸显其主次分明、曲直对比的鲜明个性。

主体部分(即坛体腹部)的曲线扩张,形成膨胀的近似于圆的形体,使S线形极致夸张,具有饱满、丰硕的视觉效果。

而颈部直线的运用,可谓点到为止,恰到好处。

这些短直线的运用,起到不可替代的衬托作用,使圆的更圆,饱满的愈显饱满,而且丰富了造型形体语言。

即曲中有直,柔中有刚,避免了造型单调、平淡的弊端。

直线只有长短的变化,而弧线则有力度和形体的多样性。

直线与弧线的有机结合,形成了界首彩陶统一、协调、均衡和安定的美感。

这是现代彩陶的成就,而不是陶瓷的成就。

其实,最好的还是在瓷器之中,这一次陈文哲做了一批彩陶之后,最终还是回归道瓷器的制作之上。

那么近代以来,瓷器的最为巅峰制作是什么?
肯定是建国瓷,也可以说它是近当代陶瓷艺术的巅峰,时代瑰宝。

要想窥视一下近代艺术的巅峰,肯定要去景镇走一遭。

陈文哲是陶瓷行业的绝对行内人,但是他还真没有去过一次。

现在他的制瓷手艺,已经达到巅峰,自然不可避免的就想要去看看。

而他首先要看的,就是曾经的十大窑厂。

景镇作为千年瓷都,经过千年光阴的洗礼,自隋唐开始就受命为朝廷制瓷。

明朝开始,朝廷直接把御窑厂,开在这里专门制造国家所需的御用瓷。

新华夏成立后,景镇依然担负着国家用瓷的艰巨任务。

所以,一些窑厂,也就有了国窑,这一响亮的称呼。

景镇有着千年陶瓷文化的沉淀,与得天独厚的条件。

那一段时间,景镇集合了最顶级的制瓷人才和最高的制瓷工艺,真正的代表了全国制瓷的最高水准。

这就是567瓷,它以十大瓷厂为核心,集合了我国最巅峰的制瓷工艺,也代表了我国当代最顶级的陶瓷生产水平。

也是567瓷,让我国陶瓷在世界上,重新夺回世界霸主地位。

不管是567的成功,还是7501瓷的大放异彩,每一件567瓷,都见证了景镇千年的制瓷工艺。

这一次,既然来到了这些国窑瓷厂,林非凡这一次创作的自然就是建国瓷。

这一次不是仿制,而是创作。

当然,不要说创作,就算是仿制,都是比容易的。

毕竟567瓷的辉煌,还是很耀眼的。

不过,以陈文哲现在的水平,他的作品,还是很快就获得了世人的认可,并且再次得到大批量的成就值。

“成就值这东西,好像很长时间都没有关注了啊!”

看着获得的成就值,陈文哲还是十分感慨的。

2024年的春季拍卖会上,陈文哲瓷器专场中55件瓷器,全部成功拍出。
瓷器专场现场竞争激烈,因为件件精品,所以引起了现场买家的竞相叫价。

其中以下拍品最引人注目的有柴窑青花财神雕像,经过多轮竞价,最终以115万成交。

粉彩雪景薄胎碗,最终成交价达到241.5万。

粉彩草原牧羊女纹盘,最终以207万成交。

泽乡天伦图·青花堆白赏盘,成交价为517万。

庐山二景·颜色釉刻花粉彩双耳瓶,成交价为483万。

这些瓷器之所以能够卖出这么高的价格,肯定跟现在陈文哲的名气有关。

但是,最终还是要看他的手艺,也就是这批瓷器的工艺水准。

而在这一方面,恰恰是陈文哲的强项。

这一次,他可是使用的建国瓷的工艺手法,制作了这么一批精品瓷器。

万丈高楼平地起,任何艺术品的辉煌,都离不开前人的打磨。

说到567瓷,就不得不提到建国瓷。

正是建国瓷的出现,才奠定了新华夏瓷器发展的方向。

他不仅成就了567瓷对当代陶瓷艺术的发展,也奠定了基础,可以说,没有建国瓷就没有当代瓷器的辉煌!

那么,何为建国瓷?

新华夏成立之初,百废待兴,多年战乱使国力极为衰弱,以致于新成立的国家,在招待外宾的国宴上,竟没有专用的餐具。

针对这种情况,创制新华夏的国家用瓷与国家礼品瓷,就成了必然。

“建国瓷”的设计制作,就在这样的特殊背景下开始了。

1952年2月,各方面的专家,商讨研制“建国瓷”的具体方案和要求。

随后,由中央美术学院拟定了一份名单,成立了“建国瓷设计委员会”。

从此,有一大批优秀的艺术家和工艺美术家,进入了这个行业。

这可不是以前,这一次可谓真正是举国之力,成就了这种时代瑰宝—建国瓷!

建国瓷时代大师云集,所有能工巧匠几乎都在各大瓷厂上班。

这些能工巧匠,在后来市场经济时代,也逐渐成为了大师。

正是由于建国瓷的诞生,才有了上世纪五六七十年代陶瓷的辉煌成就。

这一时期,更奠定了当代瓷器的发展方向,可谓空前绝后,是时代的烙印,也是陶瓷史上最不可缺失的重要篇章。

只不过,在重古轻今的氛围下,建国瓷在这样的氛围下轻视,但是,也在这些年才被追捧。

建国瓷集全国力量打造,代表了最高制瓷水平,未来价值也将不可估量。

所以,陈文哲按照建国瓷的工艺,制作的一批瓷器,才会那么受人追捧。

建国瓷,集国内最著名的陶瓷匠人,工艺美术家、文化名师、国画大师集体创作。

他官窑品质、古法烧制、倾多方之力,求质不求量,不惜成本,成瓷质量奇高。

且随着老一辈匠人的消逝,十大瓷厂已不在烧制,可谓真正的绝版瓷!

件件都是不可复制的升值神话,存世臻品极为稀少,已成为臻作绝唱!
就是有着这种种原因,才让陈文哲的手艺得到了世人的认可。

虽然建国瓷是现代艺术品,但是它的艺术成就高啊。

而能够达到建国瓷水准的陈文哲作品,自然也是质量奇高。

此时陈文哲的技术水平,已经达到了一种会当凌绝顶,一览众山小的境界。

但是,他还是在不断追求。

他现在寥寥几笔,就勾出了潘金莲跃然而出的形象。

这是从绘画基础入手,练素描,画速写,他师法自然,博览众长。

他涉足乡间林野,远游祖国名山大川,让他开阔了视野,拓宽了思路,丰富了创作源泉。

就这么一步一步,陈文哲终将踏上人类艺术的巅峰!

(本章完)

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