“现在让我们热烈欢迎客座教授、国际着名导演张艺某导演给大家讲话。”导演系主任谢飞热情洋溢的说道。
小剧场耀眼灯光的照耀下，张艺某从第一排的位置起身，转过身来面对着在座的所有学生，脸上带着笑意：“各位学弟学妹，你们好！我是张艺某，京都电影学院1978级摄影系。很高兴时隔三年再次回到京都电影学院和大家做电影创作艺术交流。相信在座的少部分人应该还有印象，三年前的时候，同样是在这个小剧场内，我和大家一起观看了《秋菊打官司》，然后探讨了充满了中国文化传统的文艺电影的拍摄细节和主题浪漫的互相映照，探讨了传统文化对时代的影响和大众的意义，那时大家的踊跃参与和导演水平的专业性给我留下了深刻的印象。自从京都电影学院开始邀请着名导演来放映他们已拍摄完成的影片以来，陆续有谢飞、郑洞天、韦廉、陈恺歌、王家卫、唐季礼、陈国星、张元、梁天等一大批导演前来和京都电影学院的学子们进行电影创作的交流，如果说之前的交流侧重于创作思路和导拍技术，那么这次会有所变化。说句实话，进入新世纪后，国内的电影状况已经发生了翻天覆地的变化，这一次呢，也主要是想和大家共同探讨电影新时代背景下我们中国电影的发展思路。好了，说了这么多，那么还是言归正传，按照惯例，我们先观摩影片，再做讨论。”
顿时，现场掌声如潮。
而在张艺某转身坐下后，很快小剧场内的灯光就渐渐地暗了下来。
这时候，小剧场内骤然变得很安静，所有人都望着前面的大荧幕，渐渐，银幕先是一暗，紧接着出现了北京新画面影业有限公司等三家出品公司的字样，以及满屏的殷红英雄片名。其后伴随着古典的音乐声，画面中骤然出现了万马奔腾、尘土飞扬的场景，紧接着镜头从一辆驰骋的马车快速切换到了车厢内，一身黑衣的李连杰肃穆而坐，旁白的声音也恰在此时响起。
“我自幼便为孤儿，也没有名字，人称无名，人若无名，便可专心练剑，我花十年，练成一种独特剑法，秦王紧急召唤我，是因为我已办成一件惊动秦国的大事。”
电影故事情节就此展开......
竟然是《英雄》，林雨泉眼前一亮，难怪张艺某说这是探讨新时代背景下的中国电影思路，确实，不同以往，《英雄》是张艺某第一次开始探索文艺和商业之间的电影，这部他执导的首部商业大片，尽管电影上映后可谓毁誉参半，但其在票房上却取得了惊人的成绩，全球1.77亿美元的票房在国内电影圈实在令人难以望其项背。
这也并不是林雨泉第一次观看《英雄》，事实上，早在2002年电影首映的时候，他便和黄圣衣到电影院一睹为快了。
对于电影的剧情，说实话，实在谈不上精彩，虽然有一个“和平”的主题，但在具体表现的时候，略微离谱了些，这也是英雄最被人诟病的地方。
眼下再次观摩，林雨泉可不准备在剧情故事上浪费时间，注意力主要是放在其中震撼的战争场面和精彩的武打上，要知道，当时他可是看得大呼过瘾，所不同的是，这次他是带着修炼者的记忆和亲身修炼武术的心得，前后的心情截然不同。
当下林雨泉立即收敛心神，全神贯注的盯着大荧幕。
电影的第一部分显得黑色肃穆，令人印象深刻的是那巍峨森严的大秦皇宫，以及如同黑色潮水的禁军卫士，瞬间将电影的声势拔高。再其后，秦军围攻赵国的战争场景，波澜壮阔，浩浩荡荡，尽管场面失真，视觉效果上也无法和魔戒中的军队场面媲美，但放眼国内的一众电影，这绝对是目前国内最高的水准。
而张艺某的风格也在其间体现的淋漓尽致，各种中国传统文化风情的融入，让电影的场景看起来美轮美奂，都市喧嚣下的烦躁一扫而空，心旷而神怡。
这或许是由于张艺某摄影系出身的关系，他对于画面的捕捉和层次感的赏析堪称是大师级，算得上是张艺某最强的一方面能力，仅就这方面而言，现在的他无疑和张艺某相差甚远。
感慨归感慨，林雨泉的目光自然始终不离其间的武打场景。
无名和长空茶馆争锋、箭雨中无名和飞雪房顶飞舞、飞雪和如月落叶林间爱恨厮杀、无名和残剑湖面对决、残剑飞雪沙漠了断殉情......
曾经，《英雄》最令人津津乐道的便是其中的武打，其既有着炫目的视觉效果，又隐隐是电影剧情发展的主线。
随着飞雪自杀殉情，影片很快到了结尾，林雨泉这才怅然若失的收回心神，一幕幕的场景在脑海中飞旋，他发现此时的自己浑然没有当初的惊艳震撼。电影中那些看似富有美感的打斗如同编排精美的动作杂耍，美则美矣，却无丝毫真正生死厮杀所带来的窒息和紧张感，细细品之，实在味同嚼蜡，索然无味。
本片的动作设计是香港着名导演兼武术指导程晓东，提起程晓东，不得不说的是，他的动作设计常用远镜头来拉大场景，从而在视觉上形成广阔之感，同时将大量的舞蹈融入到打斗动作中，使得打斗富有美感，其风格在目前的华语影坛武术指导中算是别树一帜的。
而这样的风格在他过去担当导演或动作指导的《笑傲江湖东方不败》、《倩女幽魂》、《新蜀山剑侠》等一众影片中体现的非常明显。
但这样华而不实的动作设计却让打斗失去了本身的意义，如果是魔幻仙侠电影，或许华丽的视觉效果甚于一切，但在冷兵器时代，厮杀可不是什么表演比赛，友谊第一，名次第二。胜者生存，败者消亡，这才是厮杀的本性，尽管这很残酷，可残酷本身就是种美感。为了电影的观赏性，追求美感没错，但绝对不能忘了其本质。
林雨泉自己倒是非常喜欢香港另一大师级武术指导，人称“八爷”的袁河平，《黄飞鸿》、《醉拳》、《太极张三丰》、《少年黄飞鸿之铁马骝》等片给他留下了深刻的印象。其动作设计真实而实在，讲究“快、准、狠”，并且非常强调动作的连贯性，如此设计完全符合真实的打斗状况。
林雨泉近半年苦练拳法，对此深有体会。
就在他思绪发散之际，伴随着画外音“长空为了纪念三位好友，从此弃武”的响起，影片戛然而止，关掉的灯光随之打开，小剧场内顿时掌声雷动。
在掌声中，张艺某再次起身发言，脸上带着莫名的笑意：“时间过得真快，转眼电影就看完了。在此我首先问大家个问题，现场有人是第一次看这部电影吗？哦，没有是吧，看来学弟学妹们还是挺给我这个学长面子的，听到我要回学院做创作交流，特意去看了我以前拍的电影，免得学长尴尬。在此也非常感谢大家今天陪我又看了遍《英雄》，而且全程竟然还没有人睡着，这真的令我非常欣慰。当然今天的主题既然是电影创作艺术交流，那么接下来请大家畅所欲言，谈谈对《英雄》的看法。”
张艺某这次没有直接坐下，而是平静的望着后排的众人，这时现场显得寂静无比，无论在什么时候，第一个站出来的人往往会承受巨大压力，因此需要莫大的勇气。
正在张艺某犹豫着是不是要点名的时候，就见到最后一排有一个人噌地站起身，似乎是过于激动，还差一点就失去重心扑倒。
周遭顿时响起一阵阵哄笑声，林雨泉和宁皓笑得支不起腰来，尤其是宁皓，更是眼泪都笑出来了。
倒是当事人朝着几个笑得甚欢的相熟朋友尤其是林雨泉，眨了眨眼睛，一副无所谓的样子，脸上表情丝毫未变，静静等待着前方工作人员递上话筒。
除了早知缘由的林雨泉外，没人注意到他眼中一闪而逝的郁闷和肉痛之色，就连宁皓也只是认为他因为过于激动险些脚下被绊倒。
这年轻人太逗了，张艺某强忍着心底翻涌的笑意，装作很平常的样子，但嘴角的微微上翘却无论怎么也掩饰不住。
“这位同学，你叫什么名字？”
“张导，您好！我是02级美术系影视广告导演专业的肖泱，您的电影我全都看过了，其中我最喜欢的就是《红高粱》和《英雄》这两部电影。”肖泱状似兴奋的说道，心里却暗暗咒骂那只该死的蜜蜂，外面百花竞放，不去施粉采蜜，竟然无端端飞来蛰他，害他疼痛之下，狼狈不堪，幸好他反应敏捷，要不然就出丑大了。
“肖泱，我记住你的名字了，对于我这部电影你有什么看法？顺便也谈谈眼下国内电影的发展思路。”张艺某自是料不到其中会有这样的隐情，以为肖泱挺逗之外，是真心喜欢他的电影，看向肖泱越发顺眼。
“毫无疑问，《英雄》是我所见过目前国内制作最精良的电影，堪称是一场视觉上的盛宴，其间的武打镜头给人留下了深刻印象，无论是无名一剑刺中长空时，为了描述剑术之快，陡然放缓的无名穿过雨幕的情景，还是无名和残剑湖面对决，水上水下的镜头，以及飞雪如月漫天黄叶中的比剑，其视觉效果都令人瞠目结舌。当然最具有借鉴意义的是贯穿影片，融入其间的中国传统文化，巍峨宫殿、青铜剑、围棋、书法、琴、漫漫黄沙、亭台楼榭、漫天箭雨、武术，那独特迷人的画面音效，令人应接不暇。而之所以说最值得借鉴，则在于《卧虎藏龙》和《英雄》的相继问世，在世界影坛掀起了一阵中国古典武侠的热潮，证明了中国电影依靠自身的历史文化走出国门，让世人认可是行得通的。而《英雄》2.5亿人民币的惊人国内票房，也无疑真正的敲开了国产电影商业化的大门。从《英雄》开始，国内会有越来越多商业电影出现，票房也将会成为衡量电影不可或缺的因素，并且在衡量因素中逐渐占据越来越重的分量。”肖泱滔滔不绝的说着，言语间充满赞叹，《英雄》虽然不是国产电影最好的一部，但其在商业上的探索却成功改变了国内电影市场的格局，这是之前李安《卧虎藏龙》和冯导贺岁片都没能办到的事情。
张艺某赞许的看着肖泱，这个年轻人虽然在《英雄》视觉方面的见解只能算中规中矩，但他对于未来国内电影市场的变化格局却有着敏锐的洞察力，这非常的难得，事实上他也是在李安《卧虎藏龙》上映后才意识到这一点，然后抓住时机拍摄了《英雄》以及现在已经后期制作完毕但要等到七月份才正式上映的《十面埋伏》。
“嗯，说的很好，你先坐下，不知其他同学有什么看法？”
随着张艺某话音落下，紧接着便有人起来发言，而在前人示范的带动下，现场氛围也愈发变得火热。
一时间，穿梭其间递话筒的工作人员成为现场最忙碌的人。
张艺某也没闲下来，除了认真倾听，偶尔回答大家提出的问题外，还不时点名，像雷虎、王东、赵进皆在其中，虽然看似偶然，但有心人不难发现他的目的。
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