肖恩轻靠在门框上，聚精会神的看着屋子里边的拍摄。
两台摄像机，其中一台是剧组的专职摄像师爱德华拉奇曼来操控，而另一台，则是史蒂文索德伯格亲自来掌控。
是的，掌控！
一般电影导演在电影拍摄的阶段都是坐在监视器后边观察着演员的表演，虽然也会有导演有时会主动的拿起摄像机进行一两次拍摄。
比如在《前进洛城》中，其中的几个关键镜头就是道格里曼与摄像师一起完成的。
但是他们绝对不会如同史蒂文索德伯格这样专业。
他不是玩票性质的掌镜，也不是客串摄像师，更不是不相信自己的摄像师爱德华拉奇曼。要知道爱德华拉奇曼这个同样有些秃顶的家伙，可是他的御用摄像师，并且在好莱坞也颇有名声，实力方面毋庸置疑。
史蒂文索德伯格更像是要通过自己掌镜，来方便自己近距离的观察演员的表演和发挥。
肖恩不得不承认，索德伯格以这样的方式，确实给演员一种信心和安全感。最起码肖恩觉得一名大导演亲自来掌镜拍摄，自己心里会更踏实。
而不是每一次拍摄完成之后，心情忐忑的去揣测监视器后边的那张脸的颜色。
严谨、冷峻、亲力亲为，这是索德伯格给肖恩的印象。
他很少大喊大叫，也不是道格里曼那种轻声轻语，而是更多的用一块写字板来给演员描绘他想要表达的内容。冷静、理性而又透露着睿智，讲起东西来非常专业。
很多导演都说，和不同的演员合作，会发现每个演员体内隐藏的不同特性和神秘感。但是他们嘴上虽然这么说，但是更多的时候，还是选择自己对味的演员。我们常称之为“嫡系”，或者是“御用”！
因为他们需要真正熟悉的演员去表达自己想要表达的内容。用得顺手是他们的准则。
但演员却不同。
虽然他们乐意投入熟悉导演的怀抱，但也不会排斥与其他导演的合作。演员需要塑造性、需要新鲜感。最起码肖恩觉得，不同的导演，会带给自己不同的感觉。
最起码在这一点上，演员没有导演那么口是心非。
肖恩迄今为止合作过的导演，每一位都有自己的风格。
朱莉娅罗伯茨和阿尔伯特芬尼，一位是美国“现役”最成功的商业片女王，一位是英国的戏剧大师，两个人的表演让肖恩都眼前一亮。
在好莱坞，不管是票房，还是奖项，实际上都是为了增加自己的价值。但是光得奖，如梅丽尔－斯特里普这位大神，她的片酬依旧是比不上朱莉娅罗伯茨的一半。
可见，好莱坞还是一个更看重票房成绩的地方。当然，没有演员不想得奖。
朱莉娅罗伯茨无疑是现在美国最成功的女演员，最起码在票房号召力这方面看是这样。而她的演技从《风月俏佳人》到《钢木兰》再到去年票房大卖的《我最好朋友的婚礼》也是越来越受到肯定。
阿尔伯特芬尼就更不用提了，多次提名奥斯卡的大咖。虽然名声不显，但是实力却摆在那里，称之为戏剧大师一点不为过。
这两位演员之间飙戏，肖恩确实看的很过瘾。
“哇哦，他人真好，有人总想着要帮助别人……”朱莉娅罗伯茨抱着孩子，讥讽地瞥了一眼面前的阿尔伯特，“可有人则光想着炒人鱿鱼！”
“哦，对不起，你走了，我一直以为你是出去玩了。”阿尔伯特芬尼抬起头看着面前火辣的女人，腔调中带着理所当然味道。
“噢……你为什么会这么想？”朱莉娅罗伯茨扮演的艾琳不解的看向埃德。
“可能是你看起来就像个整天就知道玩的人……”埃德上下看了艾琳一眼，给出了一个很无厘头的理由。像是开玩笑，但是谁听到都能听出来，他可能真的是因为找个理由炒了艾琳的鱿鱼。
“噢！那按照这种标准来说，我该以为你从来不跟别人上床！”朱莉娅罗伯茨扮演的艾琳睁着眼对面前的老男人说。
“……”
阿尔伯特一怔，挤出一句话，“我结婚了！”
两个人的表演都很自然，但是细节之处却显得特别的真实。朱莉娅罗伯茨抱着孩子，不时的会调整一下孩子的姿势，让其更舒服一点，表现的就是一个单身妈妈的状态。
而阿尔伯特呢？一个可爱的老男人形象也很明显。
“你凭什么可以大摇大摆、为所欲为的走进水利协会查我们所需要的东西？”阿尔伯特扮演的埃德拿着艾琳从水利协会搞来的资料，一直低头阅读，然后略带疑问的问出了自己的好奇。
“因为我是美女！”大嘴美女抱着孩子，蹦出这么一句话。
老男人阿尔伯特扮演的埃德一下子抬起头，语塞。
整个表情让站起一边观察的肖恩恨不得拍手叫一声好。这表情太丰富了，一瞬间的变化简直让人惊叹。
这一幕拍摄完毕，阿尔伯特芬尼笑着接过助理递过的一杯英国红茶，坐在一旁的沙发上休息。
“介意我坐在旁边吗？阿尔伯特？”
“哦，不，需要一杯红茶吗？肖恩？”
阿尔伯特抬起头，笑着吩咐助理给肖恩倒了一杯红茶，递了过去。
“尝一尝英国正宗的红茶味道如何。相比起英国臭名昭著的大餐，我们的红茶名声要好很多！”
“谢谢……呜，味道很不错。”肖恩抿了一口，感觉红茶很芳香，虽然肖恩更喜欢中国的茶。
但是正如阿尔伯特说的一样，这茶比起他们的英国大餐无疑档次高的太多了。
“我以为你会去罗伯茨那里，你知道，美女比糟老头子更吸引人。尤其是你这样的棒小伙！”阿尔伯特笑着开了一个玩笑，顺着他的目光，能够看到不远处的朱莉娅罗伯茨正与几名工作人员说着什么。
“你知道，虽然我们两个演的是情侣，但是确实一种我对她一见钟情，而她对我不冷不热的开局。所以索德伯格觉得在拍摄之前，我们之间还是保持一点陌生感更真实一些。”
肖恩难道不喜欢与拥有大长腿的大嘴美女呆在一起？难道喜欢与英国老男人在这里喝茶聊天？
问题是索德伯格这个导演为了拍摄效果，要求肖恩与朱莉娅罗伯茨在拍摄两人戏份之前，尤其是关系更进一步之前，不能有太多的交流。他需要两人在开始阶段，出现一种距离感。
正如两人关系一样，从防备到接受这样的过程。肖恩对此倒觉得确实有点道理。这样一来，在拍摄两人戏份之前，肖恩只能与阿尔伯特坐在一起了。
“看到你刚刚的表演感觉特别丰富，很有趣。”肖恩挪了一下身子，更舒服的靠在沙发上，享受着难得的休闲时光，笑着说道，“而且丰富的还很真实，真是让人诧异。”
“谢谢你的夸奖……”阿尔伯特笑着举起杯子，让助理帮着续杯，“你看过舞台剧或者剧场戏剧表演吗？”
“戏剧？舞台剧？你说的是百老汇？”肖恩摇了摇头，“抱歉，我没有研究过这些。”
“那真的很可惜，实际上有机会你可以去伦敦看一场舞台剧，那会让你大吃一惊。演员在舞台上的表演更加丰富，肢体上的表演，表情上的演绎，非常有趣。我很喜欢戏剧。”阿尔伯特谈起舞台剧这种表演很是兴奋，谈兴很高。
“我听说舞台剧之中，演员的表演都需要夸张，这样更有张力？”肖恩对舞台剧或者戏剧表演很陌生，但是听说台上的演员表演更加夸张，不然观众看不清楚。
“不不不，舞台剧的表演不是夸张，只能说舞台剧相比较电影来说，更注重形体和演员的肢体语言。”
阿尔伯特站起身说道：“戏剧之中，演员的基础形体与肢体动作语言很重要，因为相比较语言，动作更有感染力。而你说的表情丰富则是一种演员一种情感传达的表现方式。一个好演员，可不能只有一张扑克脸！同样，演员最基本的基本功实际上就是形体、神态和语言，离开这三点没有东西能够支撑演员本身塑造角色的体系。”
“挖掘人物内心性格，展现人物张力，都是为了让角色变得更好看，更吸引观众的眼球。但是实际上这些表演，都离不开演员的基本功。这要下的基本功都在戏外！”
阿尔伯特看着坐在沙发上若有所思的肖恩，笑了笑，接着说，“一个演员，只有不断去积累和学习，当你对角色的阅读理解达到一定程度的时候，你才会有自己对于角色理解。”
“比如我演教皇保罗二世的时候，我读了关于他的资料，但是更多的还是把心思放在了基督教的各种书籍上边。然后我透过观察他的神态、动作、语言和细节，在一点一点的去剖析人物性格。这样才可以去更好的塑造角色。”
神态？形体？语言？
肖恩觉得今天这短暂的交流给了自己开启了一个全新的大门。之前，肖恩一直觉得，扮演角色，无非是去体验角色的人生，把自己融入角色。深入的体验派也就是“角色既我”这个状态。
但是阿尔伯特则是去学习一切与角色有关的内容，掌握角色的细节，动作、神态，然后加以琢磨。这种方式更需要演员的自我修养与专业程度。
倒不是说这方式比深入体验派更高超，或者体验派比这种专业的方式更低端。只是各自对于角色的理解程度不一样罢了。
我即角色与角色即我实际上都是对角色最好的诠释。没有孰高孰低。演技有好坏，但是表演方式和方法没有什么高低之分。
后世，贝尔在参演《13钗》的时候，为了表现修汽车的镜头，亲自去学习了修车技巧。这无疑就是一种积累的表现。
阿尔伯特芬尼戏剧出身，身上有着典型的学院派方式。这种方式，肖恩接触都没有接触过。与他合作的演员中，似乎也没有人有这么高的职业素养和专业程度。
没想到这一次为了15万片酬而前来客串的一次行为，给了自己这么大的启发。
ＰＳ：方法派和体验派这东西众说纷纭，但是老叶倒认为，不管是哪种方式，没有孰高孰低。
演技有好坏，但是方式却没什么高低。
正如武侠小说中说的一样，人有善恶之分，但武功可没有善恶之分。用的好来既为善，反之为恶。演技方式也是如此。
老叶对于演技方式的阐述只代表一家之言，如果有反对意见或者不同理念，咱们可以在书评区探讨，但是千万不要激动。
大家看到的资料，老叶也看到过，所以无所谓什么智商压制。
一百个人眼中有一百个哈姆雷特！
马龙白兰度与梅里尔斯特里普两个人身上更是分不清方法与体验。但是两人的方式又不是很相同，但谁能说两人有对错之分？
希望大家一如既往支持！
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