另外两国的大巴自然也看到了这样的盛况，只是他们大多报以冷笑。
“山本先生，虽然文部科学省对我们寄予厚望，但华夏的准备看起来也很充足，恐怕这是一场恶战啊。”
看着窗外的人流，指挥远山麟对大提琴演奏名家山本一郎感叹了一句。
这位前辈在J国的名望非常高，因为运弓技巧高超，有“被神选中的第一弓”的美誉。
山本一郎没有答话。
在他旁边是他的大提琴盒，单独拥有一个座位，为了保证他的休息，周围一圈座位都没有坐人。
他之所以不搭话，是出于一种身份的自矜，他来自音乐世家，自认出身高贵，完全不屑于和远山麟这样平民出身的音乐人交流。
即使远山麟现在已经是J国最优秀的指挥家，甚至在世界舞台上都有一些名望，在他眼里也终究上不了台面。
这就导致他在排练时，时常按自己的心意行事。
协奏协奏，本就是独奏家和乐团在指挥的调和下互相配合，但现在，反而需要整个乐团单方面去配合他。
面对这种棘手的情况，还没开始比赛，远山麟就觉得很不妙。
看着山本满不在乎的样子，他摇了摇头，也不说话了。
如果整个乐团不能按照指挥的心意而动，那就像是打仗时将军指挥不动手下的部队，这次的比赛恐怕是凶多吉少。
即使看过林夏在新年音乐会上的表现，他也不认为年纪轻轻的林夏是个威胁，协奏曲恐怕要输给K国的金在石，现在只能靠交响曲……
但是让他去和林伯山这个怪物竞争，未免也太强人所难了。
虽然远山麟已经碰了个钉子，但昨天那位和林夏打过招呼的斋藤还是锲而不舍地走上前，殷勤地堆着笑意，巴结着山本：
“这些都是那个华夏小提琴手的歌迷，一个20岁的小姑娘，不专心修炼琴技，根本不配做前辈的对手。”
山本一郎也没有答话，他甚至觉得有些恼怒。这次究竟是怎么安排的，什么阿猫阿狗也配和他坐一辆车，配和他说话吗？
他完全是抱着指导的心态来参加这次比赛的，只是想让其他不知天高地厚的两国音乐人，见识一下什么才叫真正的追求音乐。
但文部科学省那群人给他派了些什么歪瓜裂枣的团队。
斋藤在山本身上碰了一鼻子灰，悻悻地坐回自己的座位。
他的心态完全没有远山麟好，先是被林夏轻视，现在又被本国的音乐家看不起，再次破大防。
“活在自己世界里的老东西，也不知道成天在神气些什么？”
他一边在心里骂着山本，一边又羡慕起了林夏。
虽然注定会被当成前辈神座下一块垫脚石，但能在这样重要的比赛里，以这样的年纪拿到独奏的席位，在他们J国，还有隔壁的K国看来，都是不可能的事。
作为年轻一代的佼佼者，他和高智贤也只能在安可中短暂地出一下场。高智贤好歹还有一首独奏，他只能和几个莫名其妙的笨蛋一起拉弦乐四重奏。
斋藤很快就自己找好了理由：一定是因为她是林伯山的女儿。
真是和山本一样命好的世家出身，一出生就有人自愿献上大把的资源。
只是可惜了那把大炮，如果在他手上，一定能发挥更大的作用。
……
所有乐手已经在后台准备，下半场的演出即将开始。
在上半场，林伯山的华夏交响乐团以无可辩驳的优势获得了第一，直接拿到了开门红。
他们演奏的是柴可夫斯基的《曼弗雷德》，最后有一段管风琴的部分。
这座亚洲最大的管风琴充分展现了它的魅力，第一个音出来时，全场听众油然而生一种来自灵魂的战栗，直接赢麻了。
以至于在中场休息时，观众席上还有不少人在讨论管风琴那种神秘庄严的音色。
没人注意到一位穿着黑色大衣，捂得严严实实的女人走了进来，坐在了自己的位置上。
她是K国中青年一代最强的小提琴家李智英，年轻时曾拿过帕格尼尼第一名，但是没有拿到金奖。
帕奖是很任性的，只要评委认为所有参赛选手都不够资格，哪怕第一名也可以不给金奖。
她在当时所用小提琴的琴身上写上“奇耻大辱”几个字，然后直接摔断了那把陪伴她几年的小提琴，开始闭关苦练琴艺。
此人性格之极端可见一斑。
本来定好的协奏曲的独奏家是她，K国中青年一代没有人比她更有资格站在这个舞台上。
结果当时文体部听说华夏方面已经申请到了帕格尼尼的爱琴大炮，又嫌弃她没有拿过金奖，当即把她换了下来，让金在石那个老家伙上场。
直接把她放到了安可里，她受不了这种屈辱，直接退赛，最后安可表演的机会才会到高智贤那个黄毛丫头手里。
她没有和K国的乐团一起来，反倒是悄悄搞了一张现场的票，这次来华夏倒是想来见识一下。
所谓的金奖，所谓的大炮，究竟有什么威力？
……
在音乐会的下半场，林夏演奏的《梁山伯与祝英台》是第一个出场。
她小心翼翼地拿出弓子，以一种非常有仪式感的方式，给弓毛擦上松香。
然后从琴盒里拿出这把传说中的琴，这是每一个小提琴演奏家心中的圣物。
今天她就要用这把小提琴去演奏了。
拿到这把琴，她仿佛体会到了那种全欧洲都在为帕格尼尼疯狂的心潮澎湃。
她已经迫不及待了，想把这首华夏的音乐拉给世界听。
虽然是《梁祝》是新曲子，但作为四大民间传说之一，华夏观众对这个故事很熟。
由于其他听众和评委来自于各个不同的国家，没办法在现场讲清楚这个故事。
但他们有主场优势啊，在节目单上专门加了一部分，以中日韩英四语简单的讲了一下这个“东方的罗密欧与朱丽叶”的故事。
这部小提琴协奏曲的创作者本就是江浙一带的学生，很多灵感来源于越剧。
上世纪三十年代，越剧女班流行起来，她们的观众也主要是女戏迷。
女班的演员发现《梁祝哀史》这部老剧糟粕实在太多，简直是颜色和迷信的大杂烩。
梁山伯之所以三年认不出祝英台的女儿身，是因为他的魂魄已经被祝英台勾走了，整部剧里，祝英台和那些传统美艳女鬼的形象并没有什么不同。
把这部老剧原封不动地搬上舞台肯定是没人看的。
她们就自己改编，让祝英台的形象变成聪慧勇敢的少女，梁山伯回到那个呆而可爱的书生，让梁祝的感情从平等的互相欣赏开始，让他们的爱情成为一出干净、明亮而永恒的悲剧。
这一改就化腐朽为神奇，《梁祝》就此成为了越剧经典，还拍摄了新中国第一部彩色电影。
华夏交响乐团的成员已经就位，林夏从后台拿着琴走上台，现场响起了一片掌声，乐手也轻轻扬着手里的琴弓表示欢迎。
在她上台之后，穿着燕尾服的林伯山也从后台走到了指挥台，示意开始调音。
等调音结束后，林伯山转身和林夏相互点了下头。
一切尽在不言中。
整个华夏交响乐团实在是太熟悉这首乐曲了，在过去的几个月里，这首曲子他们练了无数次，每一个乐手都已经形成了肌肉记忆。
今天是无论如何不能、也不应该出差错的。
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